Name: FrischerFilm - Videoproduktion
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Sichtweisen, besondere Projekte und #hinterdenkulissen - an dieser Stelle laden wir regelmäßig Interviews mit spannenden Filmmenschen ab.

Lesestücke

Mal ehrlich: Wer behauptet, „alles“ zu können, hat meistens wenig Ahnung. Qualität braucht Expertise. Weil das so ist, greifen wir immer wieder gern auf unser Netzwerk von Freelancer*innen zurück. Jede und jeder von ihnen kann irgendetwas ganz besonders gut. Und genau das macht manchmal den Unterschied zwischen „ganz ok“ und „wow“.

Freie Freunde

Dann lass loslegen. Über „Jetzt anfragen“ geht’s weiter. Und dann schauen wir, ob wir die Richtigen für das Projekt sind. ✌

Du brauchst Videocontent, der auffällt?

Benny Semmler

Unsere Kernbesetzung in ein paar kurzen Sätzen? Produktionskompetenz trifft Agenturerfahrung. Organisationstalent trifft Kreativität. Hafermilch trifft Zigaretten. GenZ trifft Generation X. Was alle gemeinsam haben: Wir mögen es, aus einer guten Idee einen guten Film zu machen.

Festes Team

Wer wir sind

Lea Klamroth

Sarah Fürstenberg

Sabina & Nils

Maik Lüdemann

Selin Söder

Caro Dau

Marius Rehberg

Antonia Sabljak

Irene Mehl

Bastian Böckle

Patrick Bernad

Nick Hempel

Anna Decker

Peter Zickermann

Phillip Lange

Adriana Espinal

Matti Siemoneit

Daniel Reiswich

Foto: Midjourney
In der Welt der Werbung herrscht oft der Irrglaube, dass beeindruckende Fernsehkampagnen ausschließlich großen Konzernen vorbehalten sind. Dieser Artikel beleuchtet, warum gerade kleinere Unternehmen von einem gezielten Einsatz von TV-Werbung profitieren können, insbesondere durch die Nutzung von Nischensendern und modernen Methoden der Zielgruppenansprache und Performance-Optimierung.
<h3>Potenzial kleiner Spartensender</h3>
Die Auswahl des richtigen Kanals ist entscheidend für den Erfolg einer Werbekampagne. Kleine Spartensender wie Jukebox TV, Motorvision, Comedy Central, Deluxe Music, Syfy oder TLC sind ausgezeichnete Plattformen für massentaugliche Produkte. Auf Streamingsender wie zum Beispiel DAZN sind auch höherpreisige Angebote gut aufgehoben. Diese Sender erreichen spezifische Zielgruppen, die oft von den großen Sendern übersehen werden. Ein sorgfältig ausgewählter Spartensender kann somit eine effizientere und kostengünstigere Methode sein, die gewünschte Zielgruppe direkt und ohne große Streuverluste anzusprechen. Aber auch das postleitzahlengenaue Ausspielen über Connected TV (siehe unten) sollte von kleineren Unternehmen nicht länger übersehen werden.
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<h3>Gezielte Zielgruppenansprache und Performance-Optimierung</h3>
Die Performance von TV-Spots kann durch eine Vielzahl von Faktoren optimiert werden, darunter die Auswahl des Senders, die Platzierung der Spots nach Wochentag und Uhrzeit sowie das kontinuierliche Testing neuer Kreativkonzepte. Empfehlung Durch das Schalten von zwei neuen Spots pro Monat können Unternehmen schnell Daten sammeln und ihre Werbebudgets anpassen und optimieren, um die Effizienz ihrer Werbeausgaben zu maximieren.
<h3>Kreativität und Produktion</h3>
Von User Generated Content (UGC) bis hin zu aufwendigeren TV-Produktionen, die Bandbreite an kreativen Ansätzen ist groß. Unser Team von Frischer Film bietet die Produktion von TV-Spots ab 15.000 € an. Die Produktionszeit für solche Spots beträgt typischerweise zwei bis vier Wochen – je nach Kreation. Dies ermöglicht auch kleineren Unternehmen den Einstieg in die TV-Werbung ohne die Notwendigkeit eines sechsstelligen Budgets.
<h3>Kosten und Kostenfaktoren einer TV-Kampagne</h3>
Die Kosten für die Schaltung eines klassischen Werbespots im Fernsehen sind äußerst variabel und hängen von einer Reihe von Faktoren ab. Dazu zählen der gewählte Sender, der Monat, der Wochentag, das Programmumfeld, die Zeitschiene sowie die Länge des Spots. Für eine effektive TV-Kampagne sollten Unternehmen ein Startbudget von mindestens 40.000 bis 50.000 Euro (zzgl. 19% MwSt.) einplanen. Insbesondere auf reichweitenstarken Sendern wie ARD, ZDF, RTL, RTL II, Sat.1, Pro7 oder VOX ist ein deutlich höheres Budget erforderlich, das oft über 50.000 Euro hinausgeht. Im Gegensatz dazu sind TV-Kampagnen auf Spartensendern, Pay-TV-Kanälen sowie im Regionalfernsehen schon mit einem Budget von 5.000 bis 15.000 Euro durchführbar. Diese flexiblen Preisstrukturen ermöglichen es auch kleineren Unternehmen, gezielt Werbung zu platzieren und ihre Zielgruppen effektiv zu erreichen, unterstützt durch attraktive CPM-Raten.
<h3>Connected TV (CTV) Werbung</h3>
CTV bietet zielgerichtete Werbemöglichkeiten, die traditionelle TV-Werbung nicht bieten kann. Es ermöglicht das Targeting nach Alter, Region und Postleitzahl, Geschlecht, Kontext und Uhrzeit. CTV ist besonders effektiv, wenn Unternehmen qualitativ hochwertigen Bewegtbildcontent zwischen 10 und 30 Sekunden anbieten möchten, der sich an eine Zielgruppe unter 50 richtet oder einen regionalen Fokus hat. Die Vorlaufzeit für die Schaltung von CTV-Werbung beträgt in der Regel zwei bis drei Wochen, was eine schnelle und flexible Planung ermöglicht. Insbesondere im CTV sind Schaltungen ab 5000,00 € bei 125.000 Impressions abbildbar. Bei Interesse schreibt uns gern eine E-Mail an hallo@frischerfilm.de.
<h3>Fazit</h3>
Die Annahme, dass nur große Unternehmen von TV-Werbung profitieren können, ist ein Mythos. Kleinere Unternehmen mit einem Jahresbudget von unter 50k können durch den strategischen Einsatz von Spartensendern und zielgerichteten Werbestrategien ebenfalls signifikante Vorteile in der B2C-Kommunikation erlangen. Die Möglichkeit, schnell und kostengünstig TV-Spots zu produzieren und zu schalten, eröffnet auch kleineren Playern die Tür zu effektiver und einflussreicher Werbung. Die Zukunft der TV-Werbung liegt in der gezielten und kreativen Nutzung der verfügbaren Technologien und Plattformen, um eine maximale Wirkung bei der anvisierten Zielgruppe zu erzielen.
<a href="https://frischerfilm.de/leistungen/werbefilm">Zu unseren TV-Spots und Werbefilmen.</a> 
<a href="https://www.wuv.de/Themen/Media/Sales-Modellings-TV-als-wichtigster-Umsatztreiber">Lesetipp: TV als wichtigster Umsatztreiber</a>

Mehr Fokus auf TV Ads: Auch für kleinere Unternehmen

<h6>Foto: Midjourney</h6>
2024 ist bereits einige Monate alt &#8211; ein guter Zeitpunkt, um einen Blick auf die Videotrends zu werfen, die das Jahr dominieren werden. Unternehmen, egal ob etablierte Giganten oder aufstrebende Start-ups, müssen ihre Strategien neu ausrichten, um in der sich schnell verändernden Welt des digitalen Marketings relevant zu bleiben. Hier sind die wichtigsten Trends, die eine erfolgreiche Unternehmenskommunikation auf dem Schirm haben sollte:
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<h3>Sichtbarkeit durch Qualität</h3>
In einer Zeit, in der die Aufmerksamkeitsspanne der Nutzer kürzer ist als je zuvor, wird die Qualität von Videoinhalten zu einem entscheidenden Faktor für die Sichtbarkeit. Suchmaschinen wie Google und Plattformen wie YouTube bevorzugen <a href="https://frischerfilm.de/arbeiten">hochwertige Inhalte</a> und belohnen sie mit besseren Platzierungen (nur Tiktok funktioniert da etwas anders …). Unternehmen sollten sicherstellen, dass ihre Videos nicht nur informativ, sondern auch ansprechend und relevant für ihre Zielgruppe sind. Die Zeiten, in denen Nonsense Content ausreichte, um Aufmerksamkeit zu erregen, sind längst vorbei.
<h3>Effizienz erhöhen</h3>
Experten sagen einen exponentiellen Anstieg des Bedarfs an Videocontent in den kommenden Jahren voraus. Irgendwie auch logisch. Um dieser steigenden Nachfrage gerecht zu werden, ist es sinnvoll, Produktionsprozesse zu optimieren. Automatisierte Tools, effektive Workflows und strategische Partnerschaften können dabei helfen, die Produktion von Videocontent schneller und kosteneffizienter zu gestalten. Nur auf diese Weise können Unternehmen sicherstellen, dass sie mit der steigenden Nachfrage Schritt halten können, ohne dabei Kompromisse in Sachen Qualität einzugehen … btw: Der Blogpost &#8222;Wie macht KI Videoproduktionen effektiver&#8220; entsteht gerade.
<h3>Nicht von den Trends treiben lassen</h3>
Kurzvideos, Shorts, dominieren die sozialen Medien, aber das bedeutet nicht, dass längere Formate irrelevant sind. Langfristige Content-Strategien sollten Platz für eine Vielzahl von Formaten bieten, darunter auch längere Videos ab zwei Minuten. Diese längeren Formate ermöglichen es Unternehmen, mehr inhaltliche Tiefe zu bieten und eine stärkere Bindung zur Zielgruppe aufzubauen. Gut gemachte Kurzvideos sind zwar nützlich, um für Sichtbarkeit zu sorgen, aber oft sind längere Formate erforderlich, um komplexe Themen zu behandeln und eine nachhaltige Wirkung (Awareness!!!) zu erzielen. Es geht nicht nur darum, Aufmerksamkeit zu erregen, sondern auch darum, sie zu halten.
<a href="https://frischerfilm.de/arbeiten">➝ Hier findest Du unsere aktuellen Arbeiten</a>
<h3>Livestreaming und Echtzeit-Interaktion:</h3>
Live-Streaming ist nach wie vor auf dem Vormarsch und bietet Unternehmen die Möglichkeit, direkt und in Echtzeit mit ihrer Zielgruppe zu interagieren. Live-Streams bieten eine einzigartige Möglichkeit, Produkte vorzustellen, Fragen zu beantworten und Live-Events zu übertragen. Sie ermöglichen eine direkte und authentische Kommunikation mit den Zuschauern und schaffen ein Gefühl von Nähe und Interaktion, das mit herkömmlichen Videoformaten schwer zu erreichen ist. Kennt ihr eigentlich <a href="https://zack.live/">zack.live</a> schon?
<h3>Vertikale Videos</h3>
Plattformen wie Instagram und TikTok haben den Trend zu vertikalen Videos vorangetrieben, und Unternehmenskommunikation sollte dieser Entwicklung Rechnung tragen. Vertikale Videoformate optimieren die Nutzererfahrung auf mobilen Geräten und können dazu beitragen, die Reichweite und das Engagement der Zielgruppe zu steigern. Unternehmen sollten sicherstellen, dass ihre Inhalte auf allen Plattformen optimal dargestellt werden, um das volle Potenzial ihrer Videostrategie auszuschöpfen. 
<h3>Fazit?</h3>
Insgesamt ist es entscheidend, dass Unternehmen ihre Videostrategien kontinuierlich überprüfen und anpassen, um mit sich ständig ändernden Trends und Technologien Schritt zu halten. Indem sie auf Qualität setzen, effizient produzieren, vielseitige Formate nutzen und Echtzeit-Interaktion anbieten, können Unternehmen sicherstellen, dass ihre Videoinhalte auch im Jahr 2024 relevant und wirkungsvoll sind.
➝ <a href="https://frischerfilm.de/blog/was-kostet-ein-imagefilm-kostenbeispiel-2023">Was kostet ein Imagefilm?</a>

Die Videotrends 2024 für Unternehmen

<h6>Foto: Midjourney</h6>
Der <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm</a> ist ein essenzielles Instrument in der Kommunikation vieler erfolgreicher Unternehmen. Aus gutem Grund: Ein <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagevideo</a> sorgt für Identifikation, es kann ein Wir-Gefühl schaffen, Unternehmenswerte vermitteln und bei der Markenbildung helfen. In Zeiten wachsenden Fachkräftemangels kann ein <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm</a> potenziellen Mitarbeitern außerdem entscheidende Gründe für eine Bewerbung liefern &#8211; und das sowohl auf rationaler wie auch auf emotionaler Ebene.
Denn jedes Unternehmen ist anders. Vorausgesetzt, man schaut genau hin. Ein guter <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Unternehmensfilm</a> muss es schaffen, der Marke und den Menschen hinter ihr ein unverwechselbares Gesicht zu geben. Die eigene Geschichte finden und erzählen: Hier liegt die Hauptaufgabe bei der Konzeption.  Aber was macht einen erfolgreichen <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm</a> eigentlich aus?
<h3>Baustein 1: Relevante Inhalte</h3>
Unternehmensgeschichte und Vision: Zukunft braucht Herkunft. Ein Imagefilm sollte auf die Ursprünge und die Entwicklung des Unternehmens eingehen. Dies kann durch O-Töne der Gründer*innen oder langjähriger Mitarbeiter*innen oder durch Bilder aus der Unternehmenshistorie geschehen. Was ist der Antrieb hinter der Marke? Was ist der Kurs für die Zukunft? Wer hier Antworten geben kann, vermittelt ein Gefühl von Kontinuität und bietet Perspektiven.
Kernwerte und Kultur: Werte machen Marken und gewinnen Mitarbeiter. Ein Imagefilm sollte deshalb immer die Kernwerte und die Unternehmenskultur vermitteln. Diese Aspekte sind entscheidend für die Identität eines Unternehmens und beeinflussen die Art und Weise, wie es wahrgenommen wird. Eine Art Fingerabdruck, der das Unternehmen von Wettbewerbern unterscheiden kann.
Produkte und Dienstleistungen: Natürlich sollte ein Imagefilm auch die Produkte oder Dienstleistungen des Unternehmens in den Fokus rücken. Dabei geht es nicht nur um eine simple Auflistung von Produkten, sondern darum, wie diese Produkte oder Dienstleistungen das Leben der Kunden verbessern können.
Kunden und Erfolgsgeschichten: Um die Glaubwürdigkeit und Authentizität des Unternehmens zu unterstreichen, können echte Kunden und ihre Erfahrungen im Imagefilm vorgestellt werden. Eine starke Kundenbindung ist ein entscheidender Faktor für den Erfolg eines Unternehmens: Wer langfristig agieren will, sollte sich braucht zufriedene Kunden.
Baustein 3: Kreative Konzeption und Umsetzung
Natürlich sollte ein Imagefilm sollte nicht nur informativ sein, sondern auch visuell ansprechen. Die Auswahl der Musik, die Bildsprache und der Schnitt spielen eine entscheidende Rolle für die Wirkung. Film ist ein visuelles Medium, deshalb sollte die visuelle Komponente immer im Vordergrund stehen. Die Zusammenarbeit mit erfahrenen Filmemachern und Kreativen hilft, einem Imagefilm visuelle Kraft zu geben.
<a href="https://frischerfilm.de/arbeiten">➝ Hier findest Du unsere aktuellen Arbeiten</a>
Baustein 4: Zielgruppenorientierung und Verbreitung
Bei der Produktion eines Imagefilms ist es wichtig, die Zielgruppe im Auge zu behalten und den Film entsprechend anzupassen. Der Film sollte die Bedürfnisse und Interessen der Zielgruppe ansprechen und auf den jeweils relevanten Kanälen verbreitet werden, um eine maximale Reichweite aufzubauen. Wer seine Zielgruppe und deren Seh- und Konsumgewohnheiten gut kennt, kann hier für maximale Wirkung sorgen.
Baustein 5: Erfolgsmessung und Anpassung
Nach der Veröffentlichung eines Imagefilms ist es sinnvoll, den Erfolg zu messen und gegebenenfalls Anpassungen vorzunehmen. Das kann durch Analysen der Videoaufrufe, des Engagements auf Social-Media-Plattformen und der Kundenreaktionen erfolgen. Mediales Finetuning ist entscheidend für eine effektive Kommunikation.
Fazit
Ein Imagefilm ist ein unverzichtbares Instrument für Unternehmen, um ihr Image zu formen und zu kommunizieren. Durch die richtige Auswahl der Inhalte, eine kreative Gestaltung und eine zielgerichtete Verbreitung kann ein <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm</a> dazu beitragen, das Vertrauen der Kunden zu stärken, neue Mitarbeiter zu gewinnen und das Unternehmen erfolgreich zu positionieren.
➝ <a href="https://frischerfilm.de/blog/was-kostet-ein-imagefilm-kostenbeispiel-2023">Was kostet ein Imagefilm?</a>

Imagefilme: Worauf es ankommt

<h1>FÜR IMAGEFILME, DIE IHRE KOSTEN WERT SIND</h1>
Früher oder später braucht ihn inzwischen jedes Unternehmen: den <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm</a>, der die Marke und ihre Haltung nach draußen trägt. Anlässe und Kanäle dafür gibt es genug.
Als Opener auf der Homepage, als Social Media Content, internes Motivationstool oder auch auf Messen und im Außendienstgespräch – Imagefilme sind die Schweizer Taschenmesser unter den Kommunikationsmitteln. Sie vermitteln ein Bild des Unternehmens, können Sympathie wecken, neue Mitarbeiter anziehen, sorgen für Wahrnehmung und bleiben in Erinnerung.
Im Idealfall hat ein Imagefilm eine Halbwertszeit von mehreren Jahren. Jeder, dem jetzt „Return on Investment“ durch den Kopf schießt, kann an dieser Stelle zufrieden lächeln. Denn die Kosten lohnen sich. Vorausgesetzt, man greift nicht zur Lösung von der Stange.
<h3>WENN ALLE BLAUE HEMDEN TRAGEN …</h3>
Denn ob ein Imagefilm seine Stärken aus- und seine Kosten einspielen kann, liegt vor allem daran, wie smart er gedacht und gemacht ist. Oder, kurz: Ob er in Erinnerung bleibt.
In Zeiten immer größeren Wettbewerbs, immer mehr medialer Eindrücke, die uns täglich begegnen und einer schrumpfenden Aufmerksamkeitsspanne funktioniert es nicht länger, einfach ein paar bewegte Bilder zu zeigen. Standardware geht im Grundrauschen schnell unbemerkt unter. Schade um Aufwand und Kosten.
Ein Imagefilm hat in diesem Umfeld ein bisschen was von Speed-Dating. Ein kurzer Moment, um Interesse zu wecken, schon kommt der nächste Bewerber. Wer hier nichts Relevantes zu erzählen hat, ist im Handumdrehen vergessen.
Die klassische Formel für einen <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Unternehmensfilm</a>, aus ein paar sympathischen Mitarbeiterstatements, Bildern von Office, Empfang und Tischkicker plus Logo und URL, reicht heute nicht mehr aus, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Jeder tut das – und Ihr seid nicht jeder. Wir sorgen dafür, dass das auch alle erfahren.
<h3>… ZIEH DAS ROTE T-SHIRT AN.</h3>
Ein guter Imagefilm verbindet Fakten zu Produkten und Unternehmen mit einer emotionalen Geschichte, die in Erinnerung bleibt. Genau die gilt es zu finden. Kein Unternehmen ist wie das andere. Auch wenn die Branche dieselbe ist: Haltung und Kultur sind so individuell wie jeder einzelne Mitarbeiter. Genau diesen Fingerabdruck sollte ein Imagefilm vermitteln. Wir beginnen deshalb jedes Projekt damit, unsere Kunden gründlich kennenzulernen. Und haben Fragen: Was hat Euer Unternehmen, das der Wettbewerb nicht hat? Was macht Ihr anders als andere? Gibt es Besonderheiten in der Firmenhistorie, der Kultur oder in Eurer Einstellung?
Wenn man sorgfältig hinschaut und zuhört, erzählt jedes Unternehmen eine eigene Geschichte. Wir finden gemeinsam mit Euch heraus, welche Eure ist.
Mit diesem Wissen im Kopf entwickeln wir ein Konzept. Die grundlegende, kreative Idee, die erstmal ein paar wichtige Kriterien erfüllen muss. Zum einen sollte sie ungewöhnlich sein, damit sie auffällt und erinnert wird. Außerdem sollte sie sympathisch wirken (versteht sich eigentlich von selbst) und im Rahmen der definierten Kosten umsetzbar sein.
Vor allem aber sollte sie so gut zu Eurem Unternehmen passen, dass Ihr einen unverwechselbaren Auftritt hinlegt. Ihr wollt nicht langweilen. Ihr wollt begeistern. Wir wollen Euch einen Imagefilm geben, der genau das erreicht.
<h3>UND JETZT MAL KLARTEXT.</h3>
Wie läuft eine <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilmproduktion</a> mit Frischer Film? Unabhängig davon, welches Konzept wir für Euren Imagefilm umsetzen, lässt sich jede Produktion mit uns auf fünf grundlegende Schritte herunterbrechen. Damit Ihr wisst, welche Kosten entstehen und weil wir Transparenz mögen, wollen wir sie an dieser Stelle kurz erklären.
<a href="https://cms.frischerfilm.de/wp-content/uploads/2022/03/Kosten-einer-Imagfilmproduktion.jpg"><img decoding="async" loading="lazy" class="alignnone wp-image-5504 size-full" title="Faktoren der Kosten einer Imagfilmproduktion" src="https://cms.frischerfilm.de/wp-content/uploads/2022/03/Kosten-einer-Imagfilmproduktion.jpg" alt="Kosten-einer-Imagfilmproduktion-ablauf-filmproduktion" width="900" height="1600" srcset="https://cms.frischerfilm.de/wp-content/uploads/2022/03/Kosten-einer-Imagfilmproduktion.jpg 900w, https://cms.frischerfilm.de/wp-content/uploads/2022/03/Kosten-einer-Imagfilmproduktion-169x300.jpg 169w, https://cms.frischerfilm.de/wp-content/uploads/2022/03/Kosten-einer-Imagfilmproduktion-576x1024.jpg 576w, https://cms.frischerfilm.de/wp-content/uploads/2022/03/Kosten-einer-Imagfilmproduktion-768x1365.jpg 768w, https://cms.frischerfilm.de/wp-content/uploads/2022/03/Kosten-einer-Imagfilmproduktion-864x1536.jpg 864w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" /></a>
<h3>STEP 1: BERATUNG UND BRIEFING</h3>
Über diesen Schritt haben wir etwas weiter oben schon ein paar Worte verloren. Die meisten unserer Projekte beginnen mit einer Imagefilmberatung. Wir wollen Euch kennenlernen und erfahren, wo der Film zum Einsatz kommen und welchen Zweck er erfüllen soll. Was genau und mit welcher Zielgruppe soll kommuniziert werden?
Wenn diese Punkte geklärt sind (und Ihr noch immer Lust habt, mit Frischer Film zu arbeiten), machen wir Nägel mit Köpfen. In unserem <a href="https://frischerfilm.de/blog/das-briefing-die-checkliste-fuer-deinen-imagefilm">Briefing</a> erfassen wir gemeinsam mit Euch alles, was für Aussage und Inhalt relevant ist. Hintergrundinfos, Pflichtbestandteile, CI-Vorgaben, aber auch Dinge, die es zu vermeiden gilt, werden hier fixiert, damit wir genau die Idee finden, die Euch weiterhilft.
<h3>STEP 2: KONZEPTENTWICKLUNG</h3>
Ein guter Film beginnt mit einem Kommunikationsziel &#8211; sowie mit einer guten Idee davor. Diese entwickeln natürlich wir. Wie? Aus dem <a href="https://frischerfilm.de/blog/das-briefing-die-checkliste-fuer-deinen-imagefilm">Briefing</a> entwickeln wir das kreative Konzept für Euren Imagefilm und stimmen es mit Euch ab. Es hat sich bewährt, das in drei Stufen zu tun, um unnötige Umwege zu vermeiden: Idee &#8211; Skript &#8211; Storyboard.
Die ersten Ideen stellen wir Euch in einer Präsentation als Grobkonzept vor. Dabei erklären wir gern, wie wir auf genau diesen Ansatz gekommen sind, warum wir glauben, dass er zu Euch und Eurer Marke passt und wie eine mögliche Umsetzung aussehen könnte.
Wenn Euch die Idee ebenfalls überzeugt, arbeiten wir sie detailliert aus. Jetzt geht es um den genauen Wortlaut, der im Film zu hören oder lesen sein wird. Am Ende steht ein fertiges, abgestimmtes Skript.
Das Storyboard ist schnell erklärt: Links steht, was zu sehen sein wird, rechts, was man hört oder liest. An dieser Stelle wird Euer Imagefilm schon greifbar.
<h3>STEP 3: VORPRODUKTION</h3>
Sobald wir wissen, was wir drehen wollen, gibt es keine Zeit zu verlieren. In der Vorproduktion organisieren und koordinieren wir sämtliche Details, die für den Dreh vonnöten sind.
Wir kümmern uns um Termine für Studios oder Locations, holen bei Bedarf Drehgenehmigungen ein, organisieren das passende Equipment, suchen gegebenenfalls nach geeigneten Darstellern und halten Euch dabei immer auf dem aktuellen Stand. Dabei haben wir immer die Kosten im Blick. Das Resultat: ein detaillierter Drehplan.
Wenige Tage vor dem Dreh erfolgt noch das gemeinsame PPM für den Imagefilm: das Pre-Production-Meeting, in dem wir alle wichtigen Punkte noch einmal mit Euch durchgehen, damit wir nichts außer Acht lassen.
<h3>STEP 4: DREH</h3>
Wie ein typischer Drehtag aussieht? Ist schwer zu beantworten, denn eigentlich gibt es so was nicht. Jeder Dreh ist anders. Im Studio, im Office oder draußen? Mitarbeiterinterviews oder Drohnenaufnahmen? Die Anforderungen an Team und Ausrüstung variieren von Produktion zu Produktion.
Typisch ist eigentlich nur eines: Wir sind bestens vorbereitet, haben die optimale Ausrüstung am Start &#8211; und natürlich die passende Crew. Kamera, Regie, Licht- und Tontechnik sind schon ab der Vorproduktion mit ins Projekt eingebunden und haben jedes Detail im Blick.
<h3>STEP 5: POSTPRODUKTION</h3>
Im letzten Schritt kommt schließlich alles zusammen: Das gedrehte Material wird zum fertigen Imagefilm geschnitten, im Color Grading werden die Farben bearbeitet, der Sound wird angelegt und eine passende Musik ausgewählt. Falls im Film ein Sprecher vorgesehen ist, werden wir ihn jetzt zur Aufnahme ins Tonstudio bitten. Alles natürlich in enger Abstimmung mit Euch.
Die Postproduktion ist die Summe vieler Arbeitsschritte und winziger Details – aber genau die machen am Ende den Unterschied zwischen irgendeinem Unternehmensfilm oder einem Imagefilm, der Dein Unternehmen auf unverwechselbare Art repräsentiert.
<h3>WELCHE KOSTEN DU EINPLANEN SOLLTEST.</h3>
Niemand redet gern über Kosten. Aber wer bis hier gelesen hat, ahnt: Ein gut gedachter und gemachter Imagefilm, der als Visitenkarte Deines Unternehmens dienen soll, ist aufwändiger als das typische Messevideo. Und deshalb auch kostenintensiver. Wir würden hier gern etwas anderes schreiben, doch so ist es nun mal.
Entscheidend für die Kostenkalkulation sind ein paar grundlegende Fragen. Wie viele Drehtage sind einzuplanen? Wird im Office oder im Studio gedreht? Werden Darsteller und professionelle Sprecher gebraucht? Kommen Animationen dazu? Ist in der Postproduktion ein besonderer Look erforderlich?
In Zahlen ausgedrückt bedeutet das: Ab etwa 8.000 Euro ist es möglich, einen <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm zu produzieren</a>, der keine Stangenware ist. Besondere Qualität, z.B. ein cineastischer Look oder eigens komponierte Musik, genau wie ein höherer Drehaufwand, der eine größere Filmcrew erfordert, lassen die Kosten steigen. Ein Budget von 20.000 bis 50.000+ Euro ist in diesem Bereich keine Seltenheit.
Was Du dafür bekommst: Einen hochwertigen Imagefilm, der im Mediarauschen wahrgenommen wird, bei der Zielgruppe punktet und sein Kommunikationsziel erreicht.
Weitere interessante Artikel zum Thema: <a href="https://frischerfilm.de/blog/das-briefing-die-checkliste-fuer-deinen-imagefilm">Das Briefing: Die Checkliste für Deinen Imagefilm</a>

Was kostet ein Imagefilm?

<h2>Wir haben für Dich alle wichtigen Punkte zum Thema Checkliste Imagefilm zusammengefasst</h2>
Egal, welche Art von Film wir produzieren: Bei FrischerFilm beginnt jedes Projekt mit einem Briefing, das wir gemeinsam mit Euch entwickeln.
Das bedeutet zwar zunächst mal ein klitzekleines bisschen mehr Aufwand für uns, aber den nehmen wir an dieser Stelle liebend gern in Kauf. Ein Briefing ist für uns mehr als ein paar grobe Eckdaten zum Projekt; es ist die Basis für eine effiziente und gute <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm-Produktion</a>. Unsere Checkliste für zielorientierte Ideenentwicklung, die hilft, Missverständnisse (und damit zeitraubende Umwege) zu vermeiden und gewährleistet, dass am Ende des Prozesses ein Film entsteht, der seine Kommunikationsaufgabe zuverlässig erfüllt.
Man kann sich das alles wie eine Straße vorstellen: Ein sauberes Briefing ist der Asphalt, auf dem die <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm-Produktion</a> sich vorwärtsbewegt. Je weniger Schlaglöcher auftauchen, desto besser.
Hier ein paar Tipps für das Erstellen eines Briefings, das Dein Projekt ohne Umwege ans Ziel bringt. Die meisten davon werden selbstverständlich für Dich sein – aber es kann nie schaden, eine Checkliste zu haben:
<h3>Tipp 1:  Setze ein klares Ziel</h3>
Wer ein Briefing erstellt, muss präzise formulieren – und deshalb auch sorgfältig denken.
<ul>
<li>Was genau will ich kommunizieren?</li>
<li>Mit wem spreche ich? </li>
<li>Was sind die Vorteile, die ich gegenüber dem Wettbewerb bieten kann? </li>
<li>Welche Kanäle will ich für meinen Unternehmensfilm nutzen?</li>
</ul>
Nicht selten taucht in diesem Schritt noch die eine oder andere offene Frage auf. Und das ist gut so, denn sie hätte in den nächsten Schritten vermutlich Zeit und Geld gekostet. Das Ergebnis dieser Checkliste ist eine gut durchdachte Zielformulierung, die alle nötigen Informationen zur Umsetzung enthält.
<h3>Tipp 2: Kenne Deine Zielgruppe</h3>
Eigentlich logisch: Wie man etwas kommuniziert, hängt entscheidend davon ab, mit wem man spricht. Ein CEO mit grauen Schläfen erwartet eine andere Ansprache als ein Azubi im ersten Ausbildungsjahr. Für einen Bewerber auf Jobsuche sind andere Dinge relevant als für potenzielle Geschäftspartner. Und höchstwahrscheinlich sind alle in unterschiedlichen Kanälen unterwegs. Wer seine Zielgruppe klar definiert, sorgt dafür, dass seine Botschaft besser bei ihr ankommt.
<h3>Tipp 3: Halte alle auf Stand</h3>
Je größer ein Team ist, desto mehr Raum bleibt für verschiedene Vorstellungen. Das gilt für unsere Kunden genau wie für uns. Häufig sind auf Unternehmensseite verschiedene Instanzen an den Entscheidungsprozessen beteiligt, und auch eine <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilmproduktion</a> erfordert eine Zusammenarbeit der unterschiedlichsten Bereiche. Hier schafft ein gut aufgesetztes Briefing Klarheit. Es ist die Grundlage, auf die sich alle vor Projektstart geeinigt haben und auf die sich im Laufe des Prozesses jeder berufen kann. Damit fungiert es als zuverlässige Checkliste und Kompass für alle Schritte einer <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm-Produktion</a>.
<h3>Tipp 4: Sei klar in Deiner Aussage</h3>
Als Kommunikationstool hat ein Film in der Regel eine klar umrissene Aufgabe. Damit er sie auch optimal erledigen kann, ist es wichtig, seine Aussage präzise zu definieren. Ein paar Minuten Imagefilm sind kein Ersatz für die Detailtiefe eines Kundengesprächs, der Website oder einer Unternehmensbroschüre. Aber sie sorgen dafür, dass diese Kontakte überhaupt erst zustande kommen.
Deshalb ist es sinnvoll, den Film nicht mit Informationen zu überfrachten. Stattdessen definieren wir gemeinsam, welche konkrete Botschaft er transportieren soll. Was soll bei der Zielgruppe ausgelöst werden?  „Darüber will ich mehr wissen“, „Da bewerbe ich mich mal“ oder „Ich möchte ein Beratungsgespräch“ sind ein paar von vielen möglichen Reaktionen, die ein Film hervorrufen kann.
<h3>Tipp 5: Sag uns, was unverzichtbar ist</h3>
Es gibt sie bei jedem Projekt: Pflichtbestandteile, die zwingend im Film auftauchen müssen. Das können bestimmte Fachbegriffe und Schlüsselworte sein. Spezielle Produktfeatures, die der Zielgruppe wichtig sind. Oder wiederkehrende CI-Elemente, die Deiner Marke ein Gesicht geben. Sie alle gehören als inhaltliche Checkliste ins Briefing, damit nichts in der Kommunikation verloren geht.
Dazu kommen noch technische Anforderungen. Verschiedene Social Media oder die eigene Homepage verlangen jeweils unterschiedliche Bildformate, die wir vom ersten Schritt an berücksichtigen. Das gilt auch für eventuelle nötige Untertitel. Schließlich dreht nicht jeder den Ton auf, wenn er auf Instagram &amp;. Co. unterwegs ist.
<h3>Tipp 6:  Sag uns, was Du nicht willst</h3>
Neben den Pflichtbestandteilen gibt es hin und wieder auch Dinge, die nicht relevant sind, nicht zur Marke passen oder aus anderen Gründen unerwähnt bleiben sollten. Auch diese Dont’s sollten im Briefing erfasst werden, damit wir unnötige Korrekturschleifen vermeiden.
<h3>Tipp 7:  Bestimme, wie Du aussehen möchtest</h3>
Ein Imagevideo ist eine Visitenkarte Deines Unternehmens. Egal, ob auf der Homepage, im Email-Newsletter oder in Deinen Social Media Kanälen, soll er sich nahtlos in Deine übrige Markenkommunikation einfügen. Entsprechend wichtig ist es deshalb natürlich, dass er klar erkennbar in Deiner Markenoptik kommuniziert. Brauchst Du einen reduzierten Look oder eine verspielte, bunte Stimmung? Gibt es grafische Elemente, die unbedingt auftauchen sollten?
Details wie Farbgebung, Typografie oder Logopositionierung sorgen für Branding und Wiedererkennbarkeit. Deshalb gehören Anweisungen zu CI-Farben, Schriftarten oder grundlegende Layoutregeln unbedingt mit ins Briefing jeder <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm-Produktion</a>. 
<h3>Tipp 8: Definiere Deinen Budgetrahmen</h3>
Erzählen wir eine Geschichte in opulenten Bildern oder zeigen wir lieber dokumentarische Szenen aus dem Office? Für die Entwicklung des kreativen Konzepts ist es entscheidend, zu wissen, wie viel Geld für die <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm-Produktion</a> zur Verfügung steht. Das gilt natürlich auch für die Technik, die beim Dreh zum Einsatz kommt. Aus diesem Grund ist das Budget die eine Information, ohne die wirklich kein Briefing auskommt. Eigentlich logisch. Wichtige Infos zum Thema kosten findest Du hier: <a href="https://frischerfilm.de/2022/03/08/was-kostet-ein-imagefilm-kostenbeispiel-2022/">Was kostet ein Imagefilm?</a>
<h3>Tipp 9: Plane das Timing mit uns</h3>
Timing ist das A und O einer <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/imagefilm">Imagefilm-Produktion</a>. Um die einzelnen Produktionsphasen effizient zu planen, sollten alle wichtigen Termine abgestimmt und im Briefing erfasst werden. Wann ist der beste Tag, um im Office zu drehen? Wann hat der CEO Zeit für seine Interviewszene? Und vor allem: Wann muss der Film fertig sein? Eine solide Timeline sorgt für einen reibungslosen Ablauf.
<h3>10. Was gibt es sonst noch zu wissen?</h3>
Unsere Grundregel: Zu Beginn der Ideenentwicklung gibt es keine Information, die unnütz ist. Je mehr wir über die Hintergründe, die Unternehmenshistorie, die Officekultur oder das Produkt wissen, desto mehr Ansätze haben wir, um ein ungewöhnliches und aufmerksamkeitsstarkes Kreativkonzept für Dich zu erarbeiten. Denn manchmal können es vermeintliche Kleinigkeiten sein, die Dein Unternehmen von allen anderen unterscheiden. Deshalb stellen wir besonders in dieser Phase auch jede Menge Fragen. Und haben dabei lieber eine zu viel als eine zu wenig.
Das Briefing ist der Ort, an dem auf einen Blick alles zu finden sein sollte – ganz gleich, ob als Link, Excel-Datei oder PDF.
<a href="https://cms.frischerfilm.de/wp-content/uploads/2022/04/Checkliste_für_Deinen_Imagefilm.pdf">Checkliste zum Download</a>
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Das Briefing: Die Checkliste für Deinen Imagefilm

Wenn man hört, dass Maik Lüdemann 27 Jahre alt ist, könnte man versucht sein, von einem „Newcomer“ zu sprechen. Aber dafür hat der Hamburger Regisseur schon zu viele erfolgreiche Projekte und Auszeichnungen im Gepäck.
Aufgewachsen hinterm Deich, südlich von Hamburg, hat Maik schon früh seine Leidenschaft für visuelles Erzählen entdeckt. Nach ersten Erfahrungen bei Image- und Eventfilmproduktionen und längeren Auslandsaufenthalten absolvierte er ein Regiestudium an der Hamburg Media School und begann mit ersten Werbefilmprojekten. Dazu kamen bald längere Produktionen, wie die prämierte Doku Minden Replying. Maik liebt es, ungewöhnliche Geschichten mit hohem visuellen Anspruch zu erzählen. Und wir lieben es, mit Maik zu arbeiten.
Zum Beispiel auf <a href="https://frischerfilm.de/arbeit/drakos-frischer-film-imagefilm">DRAKOS</a>. Der <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/werbefilm">Werbefilm</a> für den hessischen Softwarehersteller entstand im Juli unter Maiks Regie. 
Maik, wie bist Du auf dem Regiestuhl gelandet? 
Das fing in der Schule an, in der Video AG. Da habe ich meinen ersten Kurzfilm gedreht und dabei gemerkt: Das Herumdenken auf den Szenen gibt mir was und berührt mich. Deshalb bin ich drangeblieben, habe viele kleine Sachen gedreht und wie wild rumprobiert.
Was macht den Job heute für Dich aus? 
Keine Produktion ist wie die andere. Jeder Job bringt vollkommen neue Herausforderungen. Das mag ich.
Was macht einen guten Regisseur, eine gute Regisseurin aus? 
Ich denke, es ist von großem Vorteil, wenn man sich grundlegende handwerkliche Kenntnisse in allen Bereichen der Filmproduktion zulegt. Dadurch lernt man die Gestaltungswerkzeuge kennen, die man als Regisseur zur Verfügung hat und kann seine Ideen auch den einzelnen Departments kommunizieren. Das vermeidet Missverständnisse und schafft ein besseres Ergebnis. Außerdem sind Offenheit, Neugier, Einfühlungsvermögen, Flexibilität, lösungsorientiertes Denken und Belastbarkeit wichtig. Und vor allem auch: Kommunikationsfähigkeit. Jede Filmproduktion wird nur durch die Zusammenarbeit von vielen Beteiligten möglich. Die muss man als Regisseur zusammenbringen, um die eigene Vision umzusetzen.
Mit 27 Jahren bist Du noch relativ jung. Bei der Bezeichnung „Talent“ verlässt Du aber den Raum. Warum? 
Stimmt, denn „Talent“ ist nichts, wenn es nur für sich allein steht. Das wichtigste, das ein Regisseur oder eine Regisseurin für eine Produktion mitbringen muss, sind eine Vision und Durchhaltevermögen. Jeder Produktionstag endet und beginnt mit Hindernissen und kniffligen Entscheidungen, die mit dem puren Film erst mal wenig zu tun haben. Nur mit Talent drehst Du keinen guten Film.
Weil es ständig und überall viel zu managen und moderieren gibt? 
Ja, genau so ist es. Viele Menschen sagen dir permanent: „Maik, das geht nicht“. Der Executive Producer, der Creative Director, der Kostümbildner, der Oberbeleuchter und natürlich der Kunde –  hinter jeder Produktion stecken viele verschiedene Interessen und Standpunkte, die auf meine Regie Einfluss haben.
Kommen wir zu Drakos. Der Barbar im Office. Deine dritte Produktion mit FrischerFilm. 
Für mich ein besonderer Film. Riesenstress und gleichzeitig Riesenspaß. Das war ein echter Kraftakt … passend zum Barbaren.
Die Idee, einen Barbaren durch den Büroalltag laufen zu lassen…
… fand ich sofort interessant. <a href="https://frischerfilm.vercel.app/team/">Marco Ladiges</a> hat mir irgendwann von seinem Konzept erzählt und ich war direkt begeistert. Und der Kunde hatte sogar schon das fertige Treatment abgenommen. Eine mutige Entscheidung. Und eine schlaue. Oft genug machen Unternehmen bei derart ungewöhnlichen Ansätzen einen Rückzieher und kaufen am Ende doch lieber die vermeintlich sichere Stangenware.
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Warum ist das so? 
Ich schätze mal, weil es sich eben vermeintlich sicher anfühlt, nicht zu sehr aufzufallen. Eigentlich paradox, weil Werbung ja letztlich genau das tun soll: auffallen. Oft werden Konzepte im Entstehungsprozess immer weiter abgeschwächt. Dann ist der Reiz weg. Und oft am Ende auch die Wirkung. Wäre Drakos den üblichen Weg gegangen, hätten wir die Figur mit großer Wahrscheinlichkeit mit Krawatte und akkurater Frisur über die Vorteile von Unternehmenssoftware sprechen lassen.
Was macht für Dich ein starkes <a href="https://frischerfilm.de/leistungen/werbefilm">Werbefilm</a>-Konzept aus? 
Es muss außergewöhnlich sein. Punkt.
Hast Du noch einen zweiten Punkt? 
Das Konzept muss das Potenzial zum Scheitern bieten. Nur dann hat es auch die Chance „etwas Großes“ zu werden. Ansonsten wird es beliebig und geht im Werberauschen unter.
Wie viel Humor darf ein Unternehmen sich leisten? 
Gekonnter Corporate Humor ist Gold. Ganz wichtig dabei: der feine Unterschied zwischen „humorvoll“ und „albern“. Das Ziel ist, Emotionen hervorzurufen. Humor kann das. Stimmt dann die Dosis zur Information, wird jedes Unternehmen Menschen erreichen, die positiv auf den Film reagieren.

„Die Vision ist immer der Treiber“

Andre Menke ist Live-Operator. Für <a href="https://zack.live/">ZACK.LIVE</a>, die Livecontent-Sparte von <a href="https://frischerfilm.de/">FrischerFilm</a>, produziert der 29-Jährige regelmäßig Livestreaming in Hamburg. Hier spricht er über “Live” als Trend und darüber, was ein gelungenes Live-Event ausmacht.



Andre, Livestreaming ist seit geraumer Zeit ein riesengroßes Content-Thema. Warum?  Ohne Corona wäre das Anfragenhoch sicherlich weniger beeindruckend. Aber viele Unternehmen mussten ihre interne und externe Kommunikation entweder komplett neu, mindestens aber deutlich anders aufstellen. Insofern trauten sich plötzlich viele ihre Botschaften live und direkt zu versenden. Was macht ein erfolgreiches Livestream-Event aus? Ganz einfach: Bild und Ton müssen flüssig und ruckelfrei laufen. Stabilität steht über allem. Wem das gelingt, der hat seinen Job gemacht. Als i-Tüpfelchen sind Interaktionen mit dem Publikum ein gewinnbringendes Element.



Glaubst Du, dass sich der Livestream auch für &#8222;ältere&#8220; Zielgruppen in der breiten Masse durchsetzen kann? Der große Zuwachs speist sich aus allen Altersgruppen. Natürlich ist die sehr junge Gamingszene mit Twitch als Dickschiff-Plattform ein immenser Hebel. Dort passieren eine Menge Dinge früher und mit viel Leichtigkeit. Doch wir sehen auch, dass sich große Konzerne mehr und mehr im Live-Terrain bewegen und viel experimentieren. Und dort werden nicht selten konsumfreudige Menschen ab 35 plus angesprochen.



Welche Trends rund um das Livestreaming werden in den kommenden Jahren entstehen? Das Shopping-Erlebnis im Internet wird sich gewaltig verändern und in den nächsten Jahren massiv Richtung Live-Shopping entwickeln. Große Player wie Douglas und Tchibo testen bereits erfolgreich. Aber auch Startups, ich denke da an viele Foodprodukte, werden in Zukunft täglich oder wöchentlich ihre Produkte live bewerben. 



Ein Konzern wie Tchibo stellte sich in einer fast einstündigen Livesendung als Arbeitgeber vor: Mit eigener Moderation, Einspielern, Expertentalks. Geht die Entwicklung dorthin? Ich denke, das ist der Anfang. Die nächste Stufe kann schon sein, dass sich Unternehmen diverse Live-Formate aufbauen und sich früher oder später beinahe wie kleine TV-Sender verhalten. Um 10 Uhr laufen die Produktnews, geladene Branchen-Insider und Experten fachsimpeln um 14 Uhr und um 21 Uhr winken Menschen aus der Personalabteilung ins Publikum und werben um neue Mitarbeiter.



<a href="https://zack.live/">»</a> <a href="https://zack.live/">ZACK.LIVE</a>

Wer wir sind

Festes Team

Bastian Böckle

Patrick Bernad

Nick Hempel

Anna Decker

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Phillip Lange

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